Kaija Saariaho: Oltra Mar
Kaija Saariaho (1952-)
Cinq reflets de L’Amour de loin
Nymphea Reflection
Oltra Mar
Pia Freund, soprano
Gabriel Suovanen, baritone
Finnish Radio Symhony Orchestra
Tapiola Chamber Choir
cond. Jukka-Pekka Saraste
Reviews • Arvioita
Not surprisingly, given the scope of the project, Saariaho’s opera L’amour de loin has generated a number of related works, either in the sense of revisiting specific materials (as in Cinq reflets…) or in the exploration of germane ideas or topics (Oltra mar, which bears the additional programmatic subtitle ‘Seven preludes for the new millennium’). Nymphea Reflection similarly revisits an earlier piece, 1987’s string quartet with electronics. In addition to the large canvas shared by all three works (including string and full orchestras, choir and vocal soloists), this programme therefore has a pleasing coherence.
The debt to the much earlier quartet doubtless explains why Nymphea Reflection is 50 different to the Cinq reflets, despite their having been written in the same year (2001). The string orchestra takes over the role that the electronics assumed in the earlier work to the extent (one example among several) that players are entrusted with vocal utterances in the last movement. But the sound world is still very different, being more broad-brush; then again, massed strings tend naturally to confer a warmer, more expressive tone to individuallines than is the case with a quartet. The lushest of the three works is Oltra mar, in which Saariaho’s spectralist influences are subsumed within rather grand gestures marrying orchestra and choir. This is probably the closest that she comes to grandiloquence; but for those who have heard L’amour de loin and await its availability on disc, the Cinq reflets provide something of an hors d’oeuvre. The performances do credit to all concerned, my only reservation being the very occasional imprecision in the pronunciation of the French texts. Ta describe any of these works as mere ‘spin-offs’ would be unkind; in each case Saariaho’s re-engagement with her materials attempts something fresh.
Fabrice Fitch, Gramophone, Vol 83 No 993, June 2005
Subtlety and scale in equilibrium
Just as Busoni would produce what the Busoni scholar Anthony Beaumont calls ‘satellite works’ from his operas, so too does Kaija Saariaho, and here are three of them – two operatic in origin, one instrumental – in a logical and highly attractive bit of programming. Over the past few years Saariaho’s music has shown an increasing tendency towards lyricism, and her already sensitive orchestral textures have taken on a rare degree of transparency and delicacy – and this CD makes an ideal shop-window for what are clearly expressive gains in her work.
Cinq reflets de L´Amour de loin (2002) is a half-hour song-cycle drawn, as its title makes clear, from the apera L´Amour de loin, premiered in 2000. It retains the soprano and baritone protagonists of the opera, the third of the five songs quoting and adapting material by Jaufré Rudel, the troubadour who loves the far-off lady, gradually absorbing it into the gossamer soundscapes of Saariaho’s own music, static, lyrical, gently hieratic. The Cinq reflets were drawn from L´Amour de loin after the event; Oltra mar, a seven-movement suite for chorus and orchestra, predated it, being a study of the musical and philosophical concerns the opera would tackle: turn about, the movements set texts meditating on love, time and death and vocalise in evocations of the sea. A sense af scale and a gentleness of manner co-exist here in a balancing act of extraordinary subtlety
Nymphea Reflection for string orchestra (2001) takes as its starting point Nymphea, written for the Kronos Quartet – with electronics – in 1987, with Saariaho using the resources of the orchestral strings to subsume the electronic effects into the instrumental textures, including the ‘spectral’ sounds of the computer-analysed cello chord which furnished the harmonic basis of the piece. Naturally, then, it sounds much more overtly modernist than the other two pieces here, with which it thus forms an effective contrast, although its six sections, each addressing different textural concerns, themselves turn through a variety oftensions, from Bartókian stabbing chords to wheeling Ligetian clusters and more.
Jukka-Pekka Saraste manages to suggest the expansiveness of Saariaho’s visions without betraying the refinement of her manner; his two vocal soloists, chorus and orchestral musicians all serve him, and her, excellently, and Ondine’s recording engineers have done them all proud.
Martin Andersson, Finnish Music Quarterly, February 25, 2005
Kaija Saariaho’s first opera, L’Amour de Loin, first performed in Salzburg in 2000, will surely appear complete on disc before too long. In the meantime there are samples of the score’s gentle lyricism and delicate colour washes in the Cinq Reflets, effectively an orchestral song cycle for soprano and baritone that Saariaho developed from five scenes in the opera. It’s a nicely judged précis of the larger work showing that while her music has become more overtly melodic it has lost none of its textural subtlety. That’s clear too in the six-movement Nymphea Reflection, a 2001 string-orchestra expansion of Nymphea, an earlier work for string quartet and electronics, while the choral Oltra Mar (1999) inhabits some of the musical territory explored further in the opera.
Andrew Clements, The Guardian, November 5, 2004
Cinq Reflets de L’Amour de Loin (2002) is a song cycle for soprano and baritone based on material from Kaija Saariaho’s opera L’Amour de Loin (2000). The opera (libretto by Amin Maalouf) deals with the impossible love between a 12th Century Countess and a distant Troubadour, who forms a vision of the Countess in his dreams. In the cycle, the real Countess opens with a song of restless longing. The Troubadour recounts his dream of his imaginary beloved (hearing her sing back to him in his dream). He sings her his love song, sails to Tripoli, and dies in her arms. The work ends with the Countess in a convent praising God, now her real “love from afar”.
Saariaho sets this clearly symbolic text in somnambulistic, dreamlike fashion, with gleaming orchestration, dense, slow-moving harmonies, and trance-like, melancholy melodic lines. The music emphasizes atmosphere over traditional operatic attributes; Debussy would certainly have approved, at least in theory (though not necessarily in practice). The third piece in the cycle, the troubadour’s love song to the Countess, refers obliquely to 12th Century troubadour texture, but falls a bit fiat with its faceless music and forced stylization. The love-death duet that follows is pure French neo-Wagnerian Symbolism, appropriately steamy and dreamily erotic. The same could be said of the Countess’s final, resigned declaration; but I’m not sure that the cycle’s music by itself is strong enough to work out of its theatrical context.
Nymphea Reflection is an arrangement for string orchestra of a piece written for the Kronos Quartet and computer back in the late 80s. This is a set of 6 abstractions exploring the Ligetian world of clusters, interferences, and vibrant fuzz, informed by Saariaho’s studies in spectral analysis at IRCAM. A stray violin escapes now and then to offer an expressive fragment or two; sinister seagulls (a Saariaho trademark) fly by overhead; and the whispered text of a poem by Arseni Tarkovsky “about the longing of humans for something other than worldly existence” is used in the last piece to “generate sonority” rather than meaning. This passage seems to forecast the Countess’s call to God in the opera finale above.
Finally, Oltra Mar (Across the Sea) was written in 1999 for the New York Philharmonic and scored for chorus and orchestra. These ‛Seven Preludes for the New Millennium’ are constructed as a “voyage” encompassing no less than “the whole of human existence”. These “Preludes” are indeed tiny little pieces. The first (‛Departure’) unfolds an “Also Sprach” -like “Ur” -chord, with angelic contribution from the choir. The second (‛Love’) is a sensuous impressionist setting of a poem by Abu Said Roba’is, ending with a pure major triad (a rare occurrence in Saariaho). The impressionism becomes noticeably darker with the textless choral ‛Waves’, and more than a little pretentious with ‛Time’ (a setting of a poem by librettist Malouf. ‘‛Death’ is dedicated to the late spectralist Gerard Grisey, a profound influence on Saariaho. The finale, ‛Arrival’, recapitulates the material of the first two movements in reverse, expressing the cyclical nature of existence and the omnipresence of love (which brings us back to the opera excerpts above).
Ms Saariaho’s recent excursions into greater accessibility and away from harsh abstraction might seem a welcome step for many listeners, and possibly betrays an obvious sign of success for others. Opera commissions and New York Philharmonic millennium projects will tend to do that, especially in today’s conservative cultural climate. I think it’s an interesting development for this composer, and it remains to be seen where Ms Saariaho goes with it.
Allen Gimbel, American Record Guide, Vol 68, No 4, July/August 2005
Die in Paris lebende Finnin Kaija Saariaho (geb. 1952) gehört zu den wichtigsten und kreativsten Künstlerpersönlichkeiten des gegenwärtigen Musiklebens – ich schreibe dies ganz bewußt geschlechtsneutral, denn das Thema „Frau und Musik“ spielt in ihrem Oeuvre weder eine Rolle noch ist es ästhetisch von Belang. Interessant ist vielmehr, daß Saariaho offenbar alle technischen Verfahren und ästhetischen Positionen der letzten Jahrzehnte sehr genau verarbeitet und reflektiert hat und daß ihre Musik trotzdem eine unmittelbare Sinnlichkeit des Klanges ausstrahlt, die man sonst eher den sogenannten „Neoromantikern“ attestieren würde. Genau dieser Terminus aber trifft auf Saariaho nicht zu.
Die Cinq reflets sind eine Art Neukomposition von Teilen ihrer in Salzburg uraufgeführten Oper L’Amour de loin, und Nymphea bezieht sich ähnlich auf ein gleich betiteltes Streichquartett. Oltra mar wiederum, Auftragswerk des New York Philharmonic Orchestra, ist das Abbild einer imaginären Seereise, aber auch der Suche des Menschen im Grenzenlosen. Man folgt den Klangwanderungen dieser ungemein erfindungsreichen Komponistin mit zunehmender Spannung und genießt dabei das hingebungsvolle Musizieren des Finnischen Radio-Sinfonieorchesters in einer Klangwelt, die solche Problemstellungen wie „Avantgarde“ oder „Postmoderne“ erfrischend hinter sich gelassen hat.
Hartmut Lück, Klassisk Heute, 09.12.2004
Keine Scheu vor Neuer Musik! Gewiss, es gibt zeitgenössische Stücke, deren Klang verstört, deren Struktur oder ihr theoretischer Überbau die eine oder den anderen zunächst vielleicht vergraulen mag, deren Kontexte hermetisch erscheinen. Nicht von dieser Art ist die Musik der finnischen Komponistin Kaija Saariaho – obwohl sie keine wohlfeilen Kompromisse macht. Sie zieht ihre vielmehr Hörer mit geradezu traum-wandlerischer Sicherheit in den Bann. Längst gehört die 1952 in Helsinki geborene Künstlerin, die nach und neben der Malerei Komposition – zunächst in ihrer Heimat (Paavo Heininen), dann in Freiburg (Brian Ferneyhough; Klaus Huber) – studiert hat, zu den weltweit gefeierten Exponentinnen ihrer Zunft. Nach einer langen Reihe bedeutendster Preise und dem französischen Ehrentitel eines “Chevalier à l’ordre des Arts et Lettres” erhielt sie 2003 für ihre drei Jahre zuvor in Salzburg uraufgeführte Oper “L’Amour de loin” den hochdotierten “Grawemeyer Award”.
Auf ihrer neuen, unlängst beim finnischen Label Ondine veröffentlichten CD wurde nun der 2001 entstandene Liederzyklus Cinq reflets de l’amour de loin für Sopran, Bariton und Orchester eingespielt: ein auf Momenten dieser Oper beruhendes, eigenständiges symphonisches Werk – betörend schöne, tiefsinnige Meditationen über den Tod und die Liebe. Den beiden hervorragenden Solisten (Pia Freund und Gabriel Suovanen) gelingt etwas Paradoxes: dank dem Timbre und der Einfühlsamkeit ihres Gesangs scheinen sich Sinnlichkeit und Abstraktion zu durchdringen. Gehandelt wird von der Liebe der Liebenden und von der Liebe als Kategorie.
Lange Zeit studierte Kaija Saariaho am IRCAM in Paris (seit 1982 lebt sie an der Seine) und immer wieder ist sie Gast bei den großen elektronischen Studios der Welt. Ihr Gespür für raffinierteste Klangfarben und kontinuierlichen Wandel der Texturen wurde durch diese Praxis weiter sensibilisiert. Man spürt dies auch in ihren jüngsten Arbeiten, wie z.B. der Nymphea Reflection von 2001, die ohne synthetische Klänge auskommen. Das Orchesterwerk ist inspiriert vom Seerosengemälde Claude Monets und nimmt Bezug auf die vor mittlerweile bereits 17 Jahren entstandene Komposition ‚Nymphea’ für Streichquartett und Live-Elektronik. Auch das neue Werk basiert auf der computergestützten Analyse eines Cellotons (gern untersucht die Komponistin zunächst stets einen “Klang unter dem Mikroskop”), doch kommt die neuerliche Genese der klangimmanenten Symmetrien und Metamorphosen ohne elektronische Mittel zustande. Das Finnische Radiosymphonie Orchester unter Jukka-Pekka Saraste entführt in eine märchenhafte Klangwelt. Ebenfalls auf der neuen CD: das 1998/99 entstandene Werk “Oltra mar” für Chor und Orchester. Zwischen “Abfahrt” und “Ankunft” erstrecken sich die insgesamt sieben Sätze. Es sind klingende Sinnbilder für das menschliche Leben, die Reise über den Ozean aus Zeit. Ins Klangbild integriert der Gesang des Tapiola Kammerchors: wunderbar ist die Balance, die Magie dieser dichten und zugleich transparenten, gleichsam opalisierenden Musik über letzte Dinge.
Helmut Rohm, Bayern 4 Klassik, 6.12.2004
Kaija Saariaho: Liebe und Tod
Unsterbliche Liebe, verknüpft mit dem Tod – allgegenwärtig ist diese Konstellation in Literatur, Bildender Kunst, Musik, Mythologie und Religion. Die Verbindung der Macht der Liebe in ihren Facetten, ihren Intensitäten mit der Allmacht des Todes sind zentrale Erfahrungen in allen Zivilisationen, haben ohne Unterbruch ihren Ausdruck gefunden seit den Anfängen der Menschheit.
Im Schaffen der 1952 in Helsinki geborenen Komponistin Kaija Saariaho (sie studierte bei Paavo Heininen und Brian Ferneyhough) nimmt die vor fünf Jahren an den Salzburger Festspielen uraufgeführte fünfaktige Oper «L’amour de loin» (Die ferne Liebe bzw. Liebe aus der Ferne) eine wichtige Stelle ein. Ihr Thema: Liebe und Tod.
Jaufré Rudel, ein Troubadour aus dem 12. Jahrhundert, schreibt Liebesgedichte an eine imaginäre Comtesse in Tripolis. Ein Pilger berichtet ihm von der realen Existenz der Dame. Rudel reist nach Tripolis, erkrankt und haucht sein Leben aus in den Armen seiner Angebeteten. Die nun ihrerseits von Liebe erfüllte Comtesse zieht sich trauernd ins Kloster zurück.
Ein Jahr nach der Uraufführung von «L’amour de loin» entnahm Saariaho der Oper fünf Szenen und konzentrierte das Material wie in einem Brennspiegel zu einem eigenständigen, zwischen Orchesterlied und Oper anzusiedelnden Werk. Spannend ist es, Kaija Saariahos Erkundung impressionistischer Klangvaleurs, Texturen und Schichtungen zu verfolgen, den raffiniert eingesetzten Orchesterapparat, den Kontrastreichtum, die lyrische Expressivität der beiden Solostimmen (Sopran und Bariton) und die ungebrochene Innenspannung dieser «Cinq reflets de L’amour de loin» (Fünf Spiegelungen der fernen Liebe).
Saariahos 1998/1999 für Orchester und Chor geschriebene siebensätzige Komposition «Oltra mar» (gemeint ist das andere Ufer des Ozeans) ist eine der Arbeiten, in denen die seit 1982 in Paris lebende finnische Komponistin sich thematisch mit «L’amour de loin» auseinandersetzt. Eine Fahrt auf dem Meer, dem Beginn allen Lebens, wird zum Sinnbild der irdischen Existenz, der Reise von der Geburt bis zum Tod.
Der Satz «Mort» ist dem 1998 verstorbenen Franzosen Gérard Grisey gewidmet, der, ausgehend vom Oberton-Spektrum, «Spektralharmonien» entwickelte und mit seiner Klangfarbenmusik Kaija Saariaho beeinflusste, die Griseys Ideen weiterentwickelt. In «Mort» vertonte die Komponistin eine ins Französische übertragene Totenklage der Pygmäen: «Der Himmel ist klar, die Augen sind erloschen, der Stern leuchtet. Der Mensch ist gegangen, der Schatten verschwunden, der Gefangene ist frei.»
Die Poesie ist eine von Kaija Saariahos Inspirationsquellen, eine andere die Bildende Kunst – bevor sie sich ganz der Musik verschrieb, hatte Saariaho an der Hochschule für Kunst und Design in Helsinki studiert. «Nymphea», ein Werk für Streichquartett und Elektronik – der Titel evoziert Claude Monets grosse Seerosengemälde –, hat sie vierzehn Jahre später umgearbeitet. (In einem Teil ihres Œuvres setzt sich Saariaho mit den Möglichkeiten elektronischer Klangsynthese und Klangtransformation auseinander).
«Nymphea Reflection» (2001), gesetzt für Streichorchester, überträgt den elektronischen Part in die Instrumentalmusik. Die Metamorphose der Pflanze und die Licht reflektierende und Formen sanft verbiegende Wasseroberfläche finden Ausdruck im unablässigen Fluktuieren der melodischen und der rhythmischen Motive und der Farbklänge. Im letzten Satz tritt zu den Streichern die menschliche Stimme; der Chor flüstert ein Gedicht Arseni Tarkowskis – mehr expressives Element als sprachliche Mitteilung.
Der haftende starke Eindruck, den die drei hier eingespielten Werke dieser herausragenden Komponistin hinterlassen, gründet nicht zuletzt auf den exzellenten, klar disponierten und emotional aufgeladenen Interpretationen unter der Leitung des Finnen Jukka-Pekka Saraste.
WS, Codex Flores, Onlinemagazin für Musikästhetik und kognitive Musikpsychologie, 03.07.2005
Unen ja rakkauden huumaa
On merkkitapaus kuulla kolme Kaija Saariahon tuoretta, suurta teosta uudella levyllä.
Kaukainen rakkaus -oopperaan pohjautuva orkesterilaulusarja Cinq reflets liikkuu puolen tunnin ajan unenomaisen hitaissa äänimaisemissa. Sensitiiviset laulumelodiat ja upeasti väreilevät orkesterikudokset pitävät kuulijan otteessaan. Sopraano Pia Freund ja baritoni Gabriel Suovanen tavoittavat hienosti ihanteellisen rakkauden tunnelmat.
Kuolemisen tuntua tihkuvassa sävellyksessä Nymphea Reflection Saariaho saa jousiorkesterin soimaan elektronimusiikin tavoin. Oltra mar -teoksessa taas kuullaan täyteläistä. impressionistista orkesterisointia, jonka päällä kuoron staattiset osuudet levittäytyvät juhlavasti.
Tapiolan Kamarikuoro. Radion Sinfoniaorkesteri ja Jukka-Pekka Saraste työskentelevät tarkasti ja oivaltavasti.
Lauri Kilpiö, Suomen Kuvalehti, No 39/2004
Saariahon tuoreita teoksia – Ondinen uusi kansainvälinen menestys?
Kaija Saariahon Kaukainen rakkaus -oopperan tuotannossa Suomen kansallisoopperassa tulee lokakuun toisena päivänä vuoroon kakkosmiehitys, jossa sopraanosolistina on Pia Freund, Saariahon monivuotinen luottosopraano.
Freund on solistina myös Ondinen uudella Saariaho-levyllä, joka sisältää Saariahon Viisi heijastusta oopperasta Kaukainen rakkaus. Tämä oopperasta muokattu laulusarja on erinomaista musiikkia, ja saattaa levyllä pärjätä järkevästi tiivistetyn ilmaisunsa ansiosta jopa odotettavissa olevalle oopperan kokonaislevytykselle.
Pia Freundilla ja Kaukaisen rakkauden ykkösmiehityksen solistilla, Dawn Upshaw’lla on hyvin samantapainen, kevyesti korkealle nouseva ja intonaatioltaan laajoissakin intervalleissa tarkka sopraano. Erojakin löytyy: Freund ainakin minun tuntumani mukaan tekee romanttisempaa jälkeä, paksummin vedoin kuin Upshaw, ja ääntää ranskaa epäselvemmin. Kaukaisen rakkauden kakkosmiehitykseltä on silti lupa odottaa paljon.
Levyn toisen solistin, baritoni Gabriel Suovasen suoritus ei yllä aivan minun ideaaliini. Paikoin turhan laajaksi yltyvä vibrato ei palvele läpikuultavia tekstuureita, joissa intonaatiolla on tärkeä osuus. Suovanen kyllä tulkitsee kaukorakkautta hellivän trubaduurin sekavia tuntoja ja pohdiskeluja oivallisesti, ja hänessä on esikuvansa Jorma Hynnisen tapaista jähmeää auktoriteettia.
Levyllä on toki muutakin kuin kaukaista rakkautta. Jousiorkesteriteos Nymphea Reflection heijastelee neljäntoista vuoden takaista Nympheaa jousikvartetille ja ääninauhalle. Kaipuusta on jälleen kyse, ainakin teoksen loppurunon perusteella, mutta mukavan määrittelemättömästä kaipuusta, ja tunnelmatkin ovat hieman vaihtelevampia kuin varsin meditatiivisessa oopperassa.
Saariaho-intoilijoita kehotan hankkimaan käsiinsä myös jonkin alkuperäisen Nymphean levytyksistä, ja hämmästelemään teoksen muodonmuutosprosessia.
Levyn päättää Oltra mar kuorolle ja orkesterille, jonka parissa Radion sinfoniaorkesteri ja Tapiolan kamarikuoro tekevät ihailtavan tarkkaa ja kirkasta työtä.
Arvelisin, että tästä levystä tulee Ondinen seuraava kansainvälinen arvostelumenestys.
Kare Eskola, YLE Musiikki, Uudet levyt -ohjelma
Ondinen uuden Kaija Saariaho -levyn ilmestymisajankohta on levy-yhtiöltä tarkkaan harkittu juttu. Suomen ensi-iltansa syyskuun alussa saaneen Kaukainen rakkaus -oopperan kaikki tämän syksyn näytökset myytiin nopeasti loppuun. Ilman lippua jääneitä lohduttanee se, että Kaukainen rakkaus palaa Kansallisoopperan ohjelmistoon helmikuussa 2006. Sitä odotellessa kannattaa kuunnella Saariahon uusinta levyä, jonka ensimmäisenä teoksena on Cinq reflets de L´amour de loin. Itsenäinen teos koostuu viidestä oopperan kohtauksesta muokatusta materiaalista.
Saariaho löysi musiikilleen loistavan tekstin. Libanonilaissyntyisen Amin Maaloufin librettoon perustuvat sanat ovat kaikkea muuta kuin ne juonenkäänteet, joita perinteinen oopperakirjallisuus on pullollaan. Cinq reflets, oopperaesikuvansa tavoin, asettaa ihmisen tietoiseksi omasta rajallisuudestaan. Rakkaudesta, kaipuusta ja täyttymyksestä rakentuvassa kertomuksessa on myös vahvasti uskonnollinen lataus.
Saariaho on sanonut, ettei hän halunnut oopperaansa italialaisen dramaattista tarinaa. Gabriel Suovasella Jaufré Rudelin roolissa on vielä tekemistä. Suovasella on upea ääni, mutta Cinq reflet´n toisen osan italialainen sankarillisuus ei sovi Saariahon maailman kiteyttävään kieleen. Kolmannessa osassa uho rauhoittuu ja Suovasen tulkinnalliset finessit pääsevät esiin. Pia Freundin ääni kalskahtaa paikoin liikaakin metallilta, mutta kreivittären rooli pysyy hyvin mallissaan.
Radion sinfoniaorkesteri tuo Jukka-Pekka Sarasteen johdolla Saariahon musiikin poikkeuksellisen jousien valon hienosti esiin. Maaginen mantra, eteerinen irtiotto maallisesta ja pakollinen itsensä kohtaaminen eivät jätä
kuulijaa rauhaan – ja hyvä niin.
Ruumiillisuus ja henkisyys kohtaavat
Nymphea Reflectionin taustalla on vuonna 1987 yhdysvaltalaiselle Kronos-kvartetille ja elektroniikalle kirjoitettu Nymphea. Sävellyksen nimi viittaa Claude Monet´n lummemaalaukseen. RSO soittaa suurella intensiteetillä. Saariaholaisessa tunnelmassa, jossa kuulija voi kokea asettuvansa itsensä objektiksi, ruumiillisuus ja henkisyys kohtaavat upealla tavalla.
Oltra mar on tilaustyö New Yorkin filharmonikoille. Teoksen teemat enteilevät jo Kaukaista rakkautta. Tapiolan Kamarikuoro elää RSO:n kanssa samaan tahtiin. Näin rehellistä matkaa syntymän ja kuoleman teemoihin saa etsiä. Lumoava levy!
Heidi Kvist, Turun Sanomat, 3.11.2004